PUBLIC ART SPACE: 김기린

이 그림들은 구체적인 대상을 그리지 않고, 만드는 과정에 무게를 둔다. 같은 동작을 되풀이하고, 남은 흔적이 곧 작품의 내용이 된다. 예를 들어 박서보의 〈묘법〉은 초기에 마르지 않은 물감 위에 연필로 거듭 선을 그었고, 1980년대부터는 젖은 한지 위에 굴곡을 밀어 올렸다. 윤형근은 묽게 탄 물감을 마포에 천천히 스며들게 하고 이를 ‘천지문’이라 불렀다. ‘단색화’라는 이름은 2000년에야 제안되어, 이 작품들을 함께 부르는 말이 되었다.

먼저 가까이에서 질감을 보고, 그다음 멀리 물러나 색면 전체를 봐 주세요.

공공미술은 대개 놓일 장소를 위해 의뢰해 만들지만 예외도 있다. 기념비와 추모 조형물, 도시의 동상과 조각이 가장 자리 잡은 형식이며, 퍼포먼스, 그라피티, 포스터, 설치처럼 일시적인 것도 있다. 특정한 장소를 위해 구상되어 그 장소와 서로 얽혀 있는 작품을 ‘장소 특정적’이라 하는데, 다른 곳으로 옮기면 의미의 전부 또는 대부분을 잃는다. ‘공공미술’이라는 말은 영국의 존 윌렛이 1967년 『도시 속의 미술(Art in a City)』에서 처음 쓴 것으로 알려져 있다. 오브제 위주의 전통적 공공미술과 달리, 이후에는 장소를 사회적·문화적·정치적 소통의 공간으로 보고 지역 공동체와 관람객의 참여를 제안하거나, 일정 기간만 진행한 뒤 철거하는 작업도 나타났다. 서울에서는 1988년 올림픽 때 세계 각국의 조각 200여 점이 올림픽공원에 영구 설치되었고, 소마미술관 《기념에서 풍경으로》의 전시 소개는 이를 한국 현대 공공미술 전개의 중요한 전환점으로 설명한다. 서울시는 정수장에서 생태공원으로 바뀐 선유도공원에도 공공미술 작품을 설치했다.

몇 걸음 물러나 작품이 주변의 건물, 길, 나무와 어떻게 놓여 있는지 보세요. 그다음 지나가는 사람들을 봅니다. 멈춰 서는 사람이 있나요, 아니면 풍경의 일부처럼 지나치나요?

• 현대 조각 Modern Sculpture→공원과 거리에 놓인 동상과 조각은 공공미술의 가장 자리 잡은 형식 가운데 하나다.
• 벽화 Mural→벽화도 공공미술이 포괄하는 장르 가운데 하나다.